5.- Ernani

Argument.Comentari.

Ernani o L'honor castellà és una òpera en quatre actes amb música de Giuseppe Verdi i libreto de Francesco Maria Piave, sobre un drama de Victor Hugo. Va ser estrenada en el Teatre la Fenice, de Venècia, el 9 de març de 1851. Aquesta òpera va tenir èxit des del principi, especialment per la seva riquesa de melodies.
L'Ernani de Verdi està basat en la reeixida peça teatral de Víctor Hugo (titulada Hernani en la versió del francès), obra que havia introduït el Romanticisme a París, derrotant les convencions del teatre clàssic francès.
Per al final de l'òpera, Verdi va compondre un trio que creia millorava l'original d'Hugo, en tant que l'acció podia desenvolupar-se més ràpidament fins a aconseguir la seva culminación. Aquí, Ernani, Silva i Elvira s'enfronten. Silva reclama la vida d'Ernani, mentre Elvira li demana compassió i Ernani renega del seu destí.
Ernani és una òpera romàntica en el sentit literal de la paraula i això resulta sospitós als ulls del nostre segle però era perfectament creïble en el seu temps on dominava el sentiment romàntic. El libreto es fa més i més dinàmic d'un acte a un altre: el primer acte es perllonga per espai de gairebé una hora i incorpora primer al tenor i després a la soprano, on estableixen la seva personalitat i les emocions que els impulsen. Amb l'entrada del barítono i el baix, la història comença a moure's i des d'aquest moment fins a la fi de l'òpera, succeeix en ràpida progressió i es va desprenent de tots els elements externs fins a arribar a l'últim acte en què sol s'enfronten els tres protagonistes. La música de Verdi armoniza amb els personatges i el seu dilema romàntic, però no pot ser qualificada com òpera de charanga: posseeix un fort accent, conté rudeza i extroversión però també moments veritablement lírics. En definitiva, el resultat global és un bel cant de primera classe.
La ràpida progressió en l'acció, dóna ocasió al músic per a demostrar el seu inesgotable talent melòdic i la seva precisa habilitat teatral: fins a arribar a Rigoletto, mai una partitura verdiana va estar tan satisfeta de melodia. Són melodies senzilles i també elaborades, expressant sentiments tradicionals (l'honor, el tron sense amor, el desafiament o la traïció). És un cabal de cant, de vegades, gallardo i declamatorio, de vegades, orgullós i vehemente. Ernani ve a ser com la quintaesencia del Verdi juvenil per l'espontaneïtat, força, energia i vitalitat de la seva inspiració. Gairebé no hi ha una pàgina que sembli inferior a una altra i tampoc hi ha moments innecessaris i banales.
El seu argument- a diferència de Nabucco i I Lombardi- no estimulava el fervor patriótico però hi ha un moment del cor (Si ridesti il leon vaig donar Castiglia- que desperti de nou el lleó de Castella) que aviat es va transformar popularment en (“Si ridesti il leon vaig donar Venezia”). També la cèlebre aria inicial d'Elvira (“Ernani! Ernani, involami”) es prendria- segons compte la tradició bastants anys després- com un prego a la jove Itàlia perquè Víctor Manuel, rei del Piamonte, l'alliberés de l'abraçada avorrida de l'Imperi Austro-Hongarès.

Luciano Pavarotti interpreta Mercè dilette amici



Leona Mitchell interpreta el paper de Elvira  i canta Ernani involami



Carlo Colombara interpreta el paper de Silva i canta Che mai vegg'io


Dmitri Hvorostovsky canta Gran Dio del emperador Carlo.




El cor ens canta Si rideste il leon de Castiglia



O sommo Carlo. Final Acte III. Carlos Alvarez Madrid 2000.